 Fotografia Art
Odnajdowanie swojej prawdy w fotografii artystycznej
Fotografia artystyczna jest podobna do fotografii krajobrazu, portretowej oraz wielu innych stylów robienia zdjęć. Wyróżnia ją jednak podstawowy cel, jakim są niepowtarzalne zdjęcia.
Co wyróżnia fotografię artystyczną?
Zagłębiając się w świat fotografii artystycznej, można zadać sobie odwieczne pytanie: Czym jest sztuka? To trudne pytanie, na które odpowiedź często zależy od intencji artysty. Sztukę wyróżniają metody użyte podczas tworzenia pracy. Według fotografki i profesor Ariel Wilson „Fotografia artystyczna to intencjonalne użycie fotografii jako środka wyrazu artystycznego”. To odróżnia zdjęcia artystyczne od zdjęć zrobionych szybko aparatem.
Fotograf i profesor Adam Long wyjaśnia, że inaczej niż w przypadku fotoreportażu lub fotografii komercyjnej, „fotografia artystyczna to rozwijanie zainteresowania, które nie zostało zlecone ani nie powstało w wyniku zewnętrznego wpływu”. Fotografia komercyjna jest tworzona w celu przedstawienia produktów i promowania sprzedaży. Fotoreportaże i czasami fotografie dokumentalne polegają na uchwyceniu prawdy o fotografowanych wydarzeniach. Tego typu praca ma na celu udokumentowanie tematu lub sceny w jak najbardziej obiektywny sposób. Long zauważa: „Istnieje koncepcyjna różnica w przypadku fotografii artystycznej”.
Odkrywanie fotografii jako dziedziny sztuki
Fotografia artystyczna daje artystom okazję do rozwijania pomysłów i wyrażania siebie. Powstałe zdjęcia mogą mieć postać krajobrazów, portretów, obrazów martwej natury lub abstrakcyjnych. Ale przed przystąpieniem do tworzenia fotografii artystycznej warto skorzystać z wiedzy zawodowców i docenić prace powstałe w tym gatunku sztuki. Zapoznanie się z innymi pracami pozwoli wybrać własną drogę twórczą.
Odkrywanie fotografii krajobrazu
Od historycznych fotografów krajobrazów, takich jak Ansel Adams, po współczesnych profesjonalistów, takich jak Dan Tom — fotografia krajobrazu jest często uważana za sztukę. Tacy artyści mówią prawdę o scenie i chcą podzielić się nią ze światem. Z prac fotografów krajobrazu można dowiedzieć się wiele o kwestiach środowiskowych i naturze świata.
Zapoznanie z fotografią portretową
Fotografia portretowa może być świetnym przykładem sztuki, ale to nie znaczy, że wszystkie portrety są uważane za sztukę. Na przykład zdjęcia głowy wykonane na potrzeby strony firmy nie mają tej cechy. Portrety utworzone z intencją, na przykład wykonane przez Justina Dingwalla, a także prace legendarnego Roberta Mapplethorpe'a, mają na celu przedstawienie świata i są próbą jego zrozumienia. Przyciąga nas możliwość spojrzenia na innych ludzi. Portrety i autoportrety to świetna okazja na uchwycenie kondycji ludzkiej.
Cicha prawda w fotografii martwej natury
Martwa natura to zbiór statycznych, nieożywionych obiektów ułożonych w kompozycję. W muzeach na całym świecie istnieją niezliczone obrazy i zdjęcia martwej natury. Chociaż obecnie fotografia martwej natury często dotyczy produktów, można odejść od stereotypów. Na przykład jak fotografka Elise Mesner próbuje stworzyć coś niepowtarzalnego i fantazyjnego. Niecodzienne podejście podczas robienia zdjęcia prostego przedmiotu pozwala znaleźć swój własny głos oraz nową perspektywę ukazania tego przedmiotu.
Rozwijanie pasji
Świat fotografii praktycznie nie ma granic. Omówiliśmy tylko kilka z rodzajów fotografii artystycznej. Jeśli interesuje Cię fotografia uliczna, fotografowanie mody lub astrofotografia, poszukaj słynnych prac z inspirujących Cię dziedzin. Nauka od profesjonalistów to nieocenione narzędzie pomagające w rozwijaniu własnych umiejętności.
Ważne cechy świetnych fotografów-artystów
Chociaż sztuka jest subiektywna, reguły stosowane podczas tworzenia doskonałych zdjęć komercyjnych lub produktowych pozwalają też zostać fotografem artystycznym. Fotograf i nauczycielka Tina Tryforos sugeruje skoncentrowanie się na „atrakcyjnej treści wciągającej widza, naprawdę dobrej kompozycji i pięknym oświetleniu”.
Fotograf i profesor Ariel Wilson zauważa: „Świetne zdjęcia artystyczne często mają trzy cechy. Przyciągają pod względem artystycznym, są atrakcyjne wizualnie oraz dobrze skonstruowane i wykonane. Stanowią też wyraz pewnej koncepcji”. Jeśli potrafisz zrobić interesujące zdjęcie, które jest dobrze wykonane i dotyczy ważnego zagadnienia, możesz tworzyć zdjęcia artystyczne.
Rola przetwarzania końcowego
Nie musisz wykonać idealnego zdjęcia aparatem. Narzędzia do przetwarzania końcowego, na przykład programy Adobe Photoshop i Lightroom, pomagają przekształcać i ulepszać zdjęcie. Long dodaje: „Należy użyć wszystkich dostępnych środków wyrazu”. W przypadku zdjęć i sztuki cyfrowej wszystko jest kwestią interpretacji. Każdy element można uznać za sztukę. Na przykład zdjęcie jabłka to nie jabłko — to przedstawienie jabłka. Zależnie od oświetlenia, ekspozycji i kompozycji obrazu zmienia się odbiór zdjęcia.
Wskazówki dla osób rozpoczynających przygodę z fotografią artystyczną
Poznaj dostępne narzędzia.
Aby tworzyć świetne zdjęcia artystyczne, musisz skutecznie używać narzędzi, które masz do dyspozycji. Naucz się posługiwać aparatem oraz przetestuj różne ustawienia. Gdy zrozumiesz szczegóły dotyczące głębi ostrości, ogniskowej i czasu otwarcia migawki, przy użyciu narzędzi możesz lepiej przekazywać swoje pomysły.
Zmień perspektywę.
Spróbuj sfotografować zwykły obiekt 100 razy, aby zobaczyć go na wiele sposobów. Chociaż 95% tych zdjęć może być bezużytecznych, lepiej zrozumiesz działanie narzędzi — i prawdopodobnie uzyskasz pięć bardzo interesujących zdjęć. Jeśli robisz zdjęcia w kolorze, spróbuj dla odmiany wykonać zdjęcia czarno-białe. Stosując różne techniki, możesz skuteczniej zrealizować pomysł lub odkryć nową perspektywę.
Opanuj sztukę kompozycji.
Gdy zrozumiesz zasady kompozycji, na przykład regułę trójpodziału, możesz je celowo łamać, by w jeszcze lepszy sposób opowiedzieć coś wartościowego. Gdy następnym razem będziesz robić zdjęcia, wykonaj kilka pod dziwnymi lub interesującymi kątami. Porównując zdjęcia wykonane zgodnie ze standardowymi zasadami kompozycji ze zdjęciami, gdzie naruszono te zasady, odkryjesz nowe sposoby na przyciąganie uwagi lub przekazywanie pomysłów.
Skoncentruj się na tym, co Cię interesuje.
Najlepsza sztuka powstaje, gdy artyści biorą pod lupę pasjonujące ich tematy. Wilson zauważa: „Zdjęcia artystyczne uwzględniają reprezentację i materialność”. Tylko od Ciebie zależy, jakie pomysły chcesz rozwijać i zgłębiać. Łatwiej jest jednak tworzyć wartościowe prace, gdy ich tematyka leży Ci na sercu.
Dalszy rozwój w dziedzinie fotografii artystycznej
Galerie sztuki, muzea, firmy i domy to główne miejsca, w których znajdziesz zdjęcia artystyczne. Tworzenie wysokiej jakości odbitek zdjęć artystycznych jest ważne dla osiągnięcia sukcesu. Bez względu na to, czy używasz ciemni do wywołania zdjęć z kliszy czy udoskonalasz zdjęcia cyfrowo i drukujesz je, postaraj się oglądać te zdjęcia w fizycznym świecie. Zdjęcie ma inny przekaz, gdy jest oglądane na ekranie telefonu lub na ścianie w galerii sztuki. Rozmiar, skala i fizyczność — wszystko to zmienia sposób interpretowania dzieła sztuki.
Tryforos zauważa: „Nie wszyscy mogą być tylko fotografami artystycznymi. Wiele osób ma różne zajęcia”. Ponieważ sztuka zwykle nie powstaje w celach komercyjnych, mało kto może skoncentrować się wyłącznie na jej tworzeniu. Ale to nie oznacza, że nie należy tego robić.
Bez względu na to, czy fotografia to tylko hobby czy robisz to zawodowo, fotografię artystyczną traktując jako dodatkowe zajęcie, możesz wykonywać zdjęcia i dzielić się swoimi pomysłami ze światem. Fotografia artystyczna różni się znacznie od innych rodzajów fotografii, ponieważ tworząc ją, artyści kierują się swoimi zainteresowaniami, pomysłami i osobistymi celami. Teraz jest świetny czas na rozwijanie pasji i tworzenie interesujących Cię zdjęć artystycznych.
GRUPA MEDIA INFORMACYJNE & ADAM NAWARA |
Słownik fotograficzny
Najważniejsze konkursy fotograficzne na świecie
Portfolia fotograficzne
Książki o fotografii
100 najważniejszych zdjęć świata
