Terms of use
Gdzie i kiedy odbywają się najważniejsze tygodnie mody?
Argentyna
Buenos Aires Fashion Week
Cordoba Fashion Week
Mendoza Fashion Week
Santa Fe Fashion Week
Australia
Modelka podczas pokazu na Australian Fashion Week
Australian Fashion Week
Melbourne Fashion Festival
Mercedes-Benz Fashion Festival Brisbane
Bangladesz
Bangladesh Fashion Week
Dhaka Fashion Week
Brazylia
Belo Horizonte Fashion Week
Brasília Fashion Week
Fortaleza Fashion Week
Manaus Fashion Week
Rio Fashion Week
Salvador de Bahia Black Fashion Week
São Paulo Fashion Week
Chile
Chile Fashion Week
Elite Model Look Chile
Santiago Fashion Week
Chiny
China Fashion Week
Elite Model Look International 2009
Guangzhou Fashion Week
Hong Kong Fashion Week
Shanghai Fashion Week
Shenzhen Fashion Week
Tianjin Fashion Week
Dania
Copenhagen Fashion Week
Gallery Int Fashion Fair
Fidżi
Fiji Fashion Week
Francja
Magdalena Frąckowiak w Tygodniu Mody w Paryżu
Africa Fashion Week Paris
Bordeaux Fashion Week
Elite Model Look
Cannes-Nice Fashion Week
Le Bal des Débutantes
Tydzień mody w Paryżu
Fall 2008 fashion weeks
Men's Fashion Week
Haute couture Fashion week
Marseille Fashion Week
Nantes Fashion Week
Lille Fashion Week
Lyon Fashion Week (FashionCity Show)
Toulouse Fashion Week
Strasbourg Fashion Week (EM Fashion Week)
St. Tropez Fashion Week
Spring 2004 Dior couture collection
Grecja
Athens Xclusive Designers Week
Gruzja
Tbilisi Fashion Week
Hiszpania
modelki na wybiegu podczas The Brandery
Cibeles Madrid Fashion Week
Barcelona Fashion Week (Pasarela Gaudí)
Malagá Fashion Week (Plaza Mayor Week)
Murcia Fashion Week
Valencia Fashion Week
Sevilla Fashion Week
Zaragoza Fashion Week
The Brandery
Indie
Bangalore Fashion Week
India Fashion Week
Indore Fashion Week
Lakme Fashion Week
Indonezja
Modelki na wybiegu podczas Jakarta Fashion Week
Jakarta Fashion Week
Jamajka
Kingston Bridal Week
Japonia
Hiroshima Fashion Week
Kōbe Collection
Kyoto Fashion Week
Osaka Fashion Week
Nagoya Fashion Week
Sapporo Fashion Week
Tokyo Fashion Week
Tokyo Girls Collection
Kanada
Modelka na wybiegu podczas LG Fashion Week w 2010
Alberta Fashion Week
Fashion Cares
LG Fashion Week
Men's Fashion Week
Montréal Fashion and Design Festival
Montréal Fashion Week
Toronto Fashion Week
Vancouver Fashion Week
Korea Południowa
Miss Asia Pacific World
Preview in Daegu
Seoul Fashion Week
Litwa
Mados infekcija
Malawi
Fashion Malawi Edition
Malezja
Kuala Lumpur Fashion Week
Malaysian International Fashion Alliance (MIFA)
Monaco
Montecarlo Fashion Week (Fashion Fair Week)
Mongolia
Goyol Fashion Festival
Nepal
Nepal Fashion Week
Niemcy
Berlin Fashion Week
Baltic Fashion Week (Uznam)
Düsseldorf Fashion Week
Frankfurt Fashion Week
Hamburg Fashion Week
Köln Fashion Week
München Fashion Week
Stuttgart Fashion Week
Pakistan
Pakistan Fashion Week
Islamabad Fashion Week
Karachi Fashion Week
Lahore Fashion Week
Peshawar Fashion Week
PFDC Sunsilk Fashion Week
Polska
Fashion Anatomy Fashion Week Poland
Oficjalna nazwa Polskiego Tygodnia Mody to Fashion Anatomy Fashion Week Poland. Pierwszy Tydzień odbył się jesienią 2019 r. Fashion Anatomy odbywa się dwa razy w roku w Krakowie.
Rosja
Russia Fashion Week
Moscow Fashion Week
St. Petersburg Fashion Week
Nizhny Fashion Week
Novosibirsk Fashion Week
Yekaterinburg Ural Fashion Week
Serbia
Elite Model Look Serbia
Singapur
Asia Fashion Exchange
Men's Fashion Week
Singapore Fashion Festival
Stany Zjednoczone Ameryki
Milagros Schmoll na wybiegu Custo Barcelona wiosną 2009 w pokazie w Nowym Jorku.
Africa Fashion Week New York
Dallas Fashion Week
Detroit Fashion Week
Fashion in Film Festival
Fashion Week Cleveland
Ford Models Supermodel of the World
Glamorama
Hair Wars
Houston Fashion Week
Los Angeles Fashion Week
Men's Fashion Week
Men's Fashion Week Los Angeles
Mercedes-Benz Fashion Week Miami
Met Ball
Miami Fashion Week
Tydzień Mody w Nowym Jorku
Fall 2008 fashion weeks
List of Fall 2008 New York Fashion Week fashion shows
Men's Fashion Week
Spring 2008 New York Fashion Week
Pittsburgh Fashion Week
Rip the Runway
Victoria's Secret Fashion Show
Sri Lanka
Colombo Fashion Week
Republika Południowej Afryki
SA Johanesburg Fashion Week
Cape Town Fashion Week
Durban Fashion Week
Eastern Cape Fashion Week (Port Elizabeth)
Pretroria Fashion Week
Wielka Brytania
Africa Fashion Week London
Birmingham Fashion Week
Brighton Fashion Week
Cheltenham Fashion Week
Clothes Show Live
Essex Fashion Week
Fashion in Film Festival
Leeds Fashion Show
Liverpool Fashion Week
Tydzień Mody w Londynie
Fall 2008 fashion weeks
Men's Fashion Week
Manchester Fashion Week
Oxford Fashion Week
Strut (fashion show)
Sunrise in Baku Fashion Project
Włochy
Catriona Le May Doan na wybiegu podczas Tygodnia Mody w Mediolanie
Bari Fashion Week
Bologne Fashion Week
Cesena Fashion Week[3]
Firenze Fashion Week
Genova Fashion Week
Tydzień Mody w Mediolanie
Fall 2008 fashion weeks
Napoli Fashion Week (Florida Week)
Roma Fashion Week
Torino Fashion Week
Venezia Fashion Week
Verona Fashion Week
Zjednoczone Emiraty Arabskie
Dubai Fashion Week
GRUPA MEDIA INFORMACYJNE & ADAM NAWARA
Privacy policy
Projektanci mody wszechczasów
Jakie nazwiska królują w branży mody i o których warto pamiętać? Kto zrewolucjonizował tę dziedzinę i zapisał się w historii?
Poznajcie 25 projektantów wszechczasów i ich dokonania. PROJEKTANCI WSZECHCZASÓW: JAK ZMIENILI MODĘ?
Wielcy projektanci potrafili wsłuchiwać się w głos pokoleń, a moda przez nich tworzona niejednokrotnie obrazowała potrzeby społeczeństwa. Tak było w przypadku Coco Chanel, która uwolniła kobiety z niewygodnych gorsetów i w ich miejsce zaproponowała praktyczne i eleganckie stylizacje. Wymyśliła małą czarną sukienkę, wygodną szmizjerkę, żakiet typu „box jacket” oraz eksperymentowała z tweedem.
Po II wojnie światowej, Christian Dior ponownie przywrócił suknie, dzięki którym kobiety mogły poczuć się damami. Modele z podkreśloną talią, za kolano i odsłoniętym dekoltem sprawiały, że elegancja i wyrafinowanie zagościły w damskich szafach. Takiej zmiany pragnęły kobiety po okresie wojny; dotychczas były przyzwyczajone do noszenia skromnych ubiorów.
Yves Saint Laurent zmienił oblicze mody dzięki zaprojektowaniu szykownych ubrań w stylu „power dressing”. Kreator pokazał, że smoking nie jest zarezerwowany tylko dla mężczyzn. Niczym mistrz zestawiał ze sobą intensywne barwy, a inspiracji szukał w malarstwie. To jego sukienka „mondrianka”, wpisująca się w nurt pop art-u, zaskarbiła sobie sympatię krytyków modowych.
John Galliano przywrócił fiolet na wybiegi mody. Bawił się jego różnymi odcieniami, łącząc magnetyczny kolor z fuksją i różami. Scalił także sztukę z modą, a tłem do jego kolekcji były wnętrza pełne przepychu.
W historii mody zapisali się także japońscy projektanci słynący z minimalistycznych form, dysproporcji, karykaturalnych kształtów oraz plisowań. Jednym z takich artystów był Miyake, który zakończył erę „baroku” w modzie. Zrezygnował z bufiastych rękawów, ozdobnych kokard i haftów na rzecz minimalizmu. Plisując swoje tkaniny przy pomocy rewolucyjnej metody, projektant inspirował się japońską sztuką składania papieru – origami.
25 PROJEKTANTÓW WSZECHCZASÓW - KREATORZY, KTÓRZY ZREWOLUCJONIZOWALI MODĘ
ALEXANDER MCQUEEN
Jeden z najbardziej znanych brytyjskich projektantów. Od samego początku swojej kariery wywoływał kontrowersje. Jego pokazy charakteryzowały się dramatyzmem i teatralnością, a on sam był znany ze swoich niekonwencjonalnych, czasami szokujących projektów. Modelka w czerwieni stojąca w kręgu ognia, mechaniczne ramiona pryskające farbą na sukienkę, modelki zamknięte w pudełku z luster weneckich czy hologram Kate Moss unoszący się nad wybiegiem – to tylko niektóre z niezwykłych pokazów Alexandra McQueena. Jednym z najbardziej kultowych projektów McQueena są Armadillo Shoes zaprezentowane w 2009 roku w kolekcji Plato’s Atlantis.
CHRISTIAN DIOR
Początek kariery Diora określa się na rok 1947, kiedy zaprezentował swoją pierwszą, a zarazem najbardziej kultową kolekcję. Francuski projektant zaproponował tzw. „New Look” – charakterystyczną sylwetkę klepsydry, która składała się ze spódnic z szerokim rondem, żakietów i koszul mocno podkreślających szczupłą talię. Linia została podkreślona przez kultową marynarkę „Bar” – charakterystycznie zebrana w talii i ostro rozchodząca się na biodrach. Dior z powodzeniem zmienił krajobraz francuskiej mody, co skłoniło innych projektantów do naśladowania tego stylu.
COCO CHANEL
Ikona i legenda mody, uważana za najbardziej wpływową projektantkę. Coco Chanel wdrażała trendy, które zapewniały kobietom wygodę i elegancki wygląd jednocześnie. Gdy analizujemy karierę Chanel ciężko jest wybrać najbardziej kultowy projekt. Torebka 2.55, mała czarna, tweedowa garsonka, buty z czarnymi noskami czy bluzka w marynarskie paski (tzw. Breton Top) to rzeczy, które miały niezwykły wpływ na historię mody. Te klasyczne formy nieustannie inspirują projektantów, bez nich dzisiejsza moda nie mogłaby funkcjonować.
BALENCIAGA
Cristóbal Balenciaga swoimi niezwykłymi formami rewolucjonizował modę przełomu lat 50. i 60. XX wieku. Jego projekty wykraczały poza ówczesne trendy i normy, jednocześnie wyznaczajac nowe granice dla mody. Balenciaga zasłynął z tworzenia kształtów i form nigdy nie widzianych wcześniej, takich jak sukienka-bombka (The baloon dress), sukienka w kształcie worka (The sack dress), płaszcz-kokon z krótkimi rękawami, sukienka o kroju baby-doll czy suknia z linią talii podniesioną pod sam biust (tzw. empire waist).
DIANE VON FURSTENBERG
Belgijska projektantka Diane von Furstenberg najbardziej znana jest ze swojej kopertowej sukienki (tzw. wrap dress). W 1970 roku Diane przyjechała do Nowego Jorku z walizką pełną dżersejowych sukienek, które uszyła w fabryce swojego przyjaciela Angelo Ferrettiego we Włoszech. Dopasowanie i podkreślenie każdego typu sylwetki, a także niewymuszona elegancja modelu sprawiły, że kobiety pokochały wrap dress. Sukienka stała się bestsellerem i na stałe zagościła w świecie mody.
DONATELLA VERSACE
Projekty Donatelli dla Versace są połączeniem wszystkiego, co przez lata stworzył jej brat z dodatkiem rockowego, buntowniczego pazura. Gianni zawsze podkreślał swoją miłość do kobiet, jego projekty oczywiście do oddawały – były tworzone żeby podkreślać ciało. Pokaz Versace na sezon wiosna lato 2018 był idealnym ukazaniem dziedzictwa Gianniego i wizji Donatelli. Na wybiegu pojawiły się kultowe sukienki, wzory, kroje, a także modelki – ukochane modelki Gianniego z lat 90.
ELSA SCHIAPARELLI
Fakt, że nie umiała szyć ani rysować, a o wykrojach ubrań wiedziała niewiele sprawił, że nieograniczona wyobraźnia Elsy Schiaparelli mogła się rozwijać i tworzyć projekty, o których innym projektantom się nawet nie śniło. Surrealistyczne, niespotykane, łamiące wszelkie zasady i normy ówczesnej mody – Schiaparelli zachwycała pomysłowością i odwagą. Przy tworzeniu niektórych modeli pomagał jej sam Salvador Dali, nie dziwi więc fakt, że najbardziej kultowymi są kapelusz-but, sukienka-szkielet, żakiet z szufladami czy suknia z wielkim rysunkiem homara.
GIORGIO ARMANI
Ikona włoskiej mody, jedno z najbardziej rozpoznawalnych nazwisk w światowej modzie. Giorgio Armani pierwsze kroki stawiał w modzie męskiej, a konkretnie w garniturach. Charakterystyczne dla Armaniego wyraziste, czyste i dopasowane linii odzieży męskiej sprawiły, że uznawany jest za najbardziej utytułowanego włoskiego projektanta. Sławę i rozgłos przyniósł marce Richard Gere, który w filmie Amerykański Żigolo nosił ubrania właśnie od Armaniego. Dzisiaj, eleganckie, przemyślane formy i błyszczące suknie regularnie goszczą na czerwonych dywanach.
ISSEY MIYAKE
Japoński projektant, znany z łączenia mody i kultury wschodu i zachodu np. t-shirtów pokrytych japońskimi wzorami tatuaży, a także płaszczy tworzonych techniką sashiko, typem tradycyjnego japońskiego haftu, który wzmacnia wytrzymałość tkaniny. Projekty Miyake są lekkie, przewiewne i łatwe do noszenia, zawsze z technologicznym akcentem. Jednymi z najbardziej kultowych kolekcji Miyake są Pleats Please i Body Works. Pleats Please to seria ubrań wykonanych z trwale prasowanej, bardzo lekkiej poliestrowej dzianiny. Początkowo odzież była wykonywana w dużych wersjach, później została zaciśnięta między arkuszami papieru washi i wprowadzona do prasy termicznej, gdzie powstałe trwałe zagniecenia, które skurczyły papier. Kolekcja Body Works powstała w 1980 roku, kiedy Miyake zaczął eksperymentować z plastikiem, papierem i drutem.
JOHAN GALLIANO
Kariera Galliano należała do bardzo burzliwych, na przestrzeni przechodziła z jednej skrajności w drugą. To, co osiągnął pomimo wszelkich przeciwności, jest zatem świadectwem wytrzymałości jego niesamowitego talentu artystycznego, który wytrzymał różne katastrofy - zawodowe, osobiste lub inne. Ekstrawaganckie projekty Galliano to połączenie szalonego romantyzmu i niezwykłej kobiecości. Ich niezaprzeczalne piękno łączy się z nutą horroru i złowrogości. Inspiracje czerpane z kultury i mody Azji, a także Afryki i Ameryki Południowej. Najbardziej kultowe kolekcje stworzone przez Galliano zostały stworzone, gdy projektant był dyrektorem kreatywnym Dior.
KARL LAGERFELD
Karl Lagerfeld jest niezaprzeczalną ikoną mody, która odcisnęła swoje piętno na branży dzięki zapierającym dech w piersiach projektom i doskonałemu zarządzaniu markami modowymi. Wielokrotnie wykazywał spostrzegawcze i przenikliwe wyczucie mody, które sprawiało, że zawsze wyprzedzał innych twórców. Znane obecnie na całym świecie logo Chanel z podwójną, przecinającą się literą „c” powstało w latach 80. z pomysłu Karla. Kolejnym kultowym elementem był długi, wielowarstwowy naszyjnik z pereł, który stał się stałym elementem wszystkich kolekcji. Różowa suknia z tiulowymi falbanami zaprezentowana w finale pokazu wiosna lato w 2017 roku przez Lily-Rose Deep czy srebrny garnitur, który Cara Delevingne założyła na Met Galę w 2017 to jedne z najnowszych, ale tak samo kultowych projektów Lagerfelda.
MADELEINE VIONNET
Francuska projektantka nazywana jest „królową ukośnego kroju” (z ang. bias cut – sposób cięcia tkaniny, dzęki któremu uzyskujemy falistą, lekko przylegającą linię) i „architektką wśród krawców”. Dziś, Vionnet jest najbardziej znana ze swoich eleganckich sukienek w greckim stylu oraz z popularyzowania kroju bias w świecie mody. W czasach, kiedy wiele kobiet wciąż nosiło gorsety, obcisłe i seksowne sukienki Vionnet, które otulały i poruszały się wraz z ciałem, były czymś innowacyjnym i szokującym. Niezaprzeczalna pionierka i inspiracja dla dzisiejszej mody i wielu projektantów.
MARC JACOBS
Amerykański projektant mody znany jest ze swoich krawieckich interpretacji trendów czerpanych z kultury popularnej. Być może najbardziej znany ze swojej kolekcji grunge dla marki Perry Ellis, której przypisuje się zapoczątkowanie tego stylu w latach 90-tych. W tym czasie Jacobs opisał swoją interpretację grunge jako „hippisowską, romantyczną wersję punka”. Kolekcja odwoływała się do stylu grunge dodatkowo łącząc nadruki w kwiaty i szkocką kratę . Jacobs przetłumaczył ten buntowniczy styl na wybieg poprzez użycie z luksusowych materiałów takich jak włoski jedwab i kaszmir, które noszone były z glanami Dr. Martens, trampkami Converse i Birkenstockami.
NINA RICCI
Projekty Niny Ricci szybko stały się znane z wyrafinowanego, romantycznego, zawsze kobiecego charakteru, który Maria dodawała do wszystkich swoich kolekcji. Pracując bezpośrednio z tkaniną na manekinie, projektantka tworzyła eleganckie, wyrafinowane ubrania w klasycznym stylu. Była znana ze swojego wysokiego standardu wykonania, przez co stała się popularną projektantką wśród starszych kobiet z towarzystwa. Jej technika, kroje, równowaga i materiały nadały kobiecie Nina Ricci uderzającą prostotę. Projekty Niny Ricci szybko stały się znane z wyrafinowanego, romantycznego, zawsze kobiecego charakteru, który Maria dodaje do wszystkich swoich kolekcji. Jej technika, kroje, równowaga i materiały nadały kobiecie Nina Ricci uderzającą prostotę.
OSCAR DE LA RENTA
Oscar de la Renta to król mody, który najbardziej znany jest z faktu, że po jego projekty sięgają najbardziej znane, poważane i wpływowe kobiety świata. Od gwiazd filmowych, po kobiety polityki i pierwsze damy. Hilary Clinton, Jackie Kennedy, Oprah Winfrey, Amal Clooney czy Sarah Jessica Parker – wszystkie wybierają pełne klasy i szyku projekty de la Renty. Jego najbardziej kultowe ubrania to te, które pamiętamy, ponieważ niektóre z najsłynniejszych kobiet na świecie nosiły je podczas swoich najważniejszych wieczorów.
PAUL POIRET
Jeden z najbardziej znanych projektantów lat 20. XX wieku. Poiret był wiodącym francuskim projektantem mody i mistrzem w pierwszych dwóch dekadach XX wieku. Został zapamiętany jako innowator, który usunął gorsety z codziennych strojów i wprowadził nowe sylwetki, takie jak hobble skirt – długa spódnica mocno zwężająca się w okolicach łydek i kostek, przez co bardzo ograniczająca ruchy, spodnie haremowe i tunika z rondem przypominającym abażur.
RALPH LAURENT
Kariera młodego Ralpha Laurenta zaczęła się od sprzedawania krawatów - charakterystycznych, szerokich krawatów – swoim kolegom ze szkoły w Nowym Jorku. W 1972 roku wprowadził kultową koszulkę polo. Sam projekt ewoluował z koszulek tenisowych (zaktualizowanych przez René Lacoste w latach dwudziestych) i projektów noszonych przez prawdziwych graczy w polo. W 1974 Francis Ford Coppola zaproponował Laurentowi ubranie męskiej części obsady w stroje odpowiednie dla amerykańskiej klasy wyższej. Kilka lat później powstała kolejna ikona – granatowy sweter z amerykańską flagą.
REI KAWAKUBO
Samouk, uznawana za jedną najbardziej awangardowych projektantek, założycielka marki Comme des Garçons (1969 rok). W latach 80. kolor czarny szybko stał się synonimem estetyki Kawakubo. Kiedy Comme des Garçons zadebiutowało w 1981 roku w Paryżu podczas Tygodnia Mody, ubrania przyciągały uwagę absolutnym brakiem koloru. Niezwykła wizja Kawakubo uczyniła ją jednym z najbardziej wpływowych projektantów końca XX wieku. Rzadko kiedy Kawakubo odsłania ciało. Jej projekty skupiają się na bryłach i nierównościach. Tworzy wypukłości, które zniekształcają kształt ludzkiej sylwetki, a tym samym proponują nowe idee piękna. Inna kolekcja Kawakubo skupiała się na idei „przedmiotów dla ciała” (z ang. objects for the body) i oznaczała odejście od odzieży - w bardziej abstrakcyjne sfery. Kawakubo bez ogródek opisała, że jest to zmiana z ubrania na „nie ubrania”.
STELLA MCCARTNEY
Brytyjska projektantka mody znana jest przede wszystkim z odzieży bez futra i skóry. Charakterystyczny, mocny styl, naturalna pewność siebie i zmysłowa kobiecość pojawiły się już w pierwszej kolekcji McCartney i od razu stały wizytówką domu mody sygnowanego jej nazwiskiem. Jednymi z najpopularniejszych projektów McCartney są torba Falabella, zrobiona ze 100% wegańskiej skóry, zaprezentowana w 2010 czy dwukolorowe platformy Elyse.
THIERRY MUGLER
Francuski projektant mody Thierry Mugler stworzył jedne z najbardziej ekstrawaganckich kreacji w czasie swojej ponad 40-letniej kariery. Jego ekscentryczne projekty couture z lat 80. i 90. stały się dziełami sztuki, jego bliskie ciała sukienki i sylwetki podkreślające figurę, zdefiniowały nowy gatunek mody. Mimo, że osobiście nie jest już odpowiedzialny za kolekcje, jego pełne fantazji i przesady, a jednocześnie niesamowicie kobiece sylwetki nadal są doceniane i noszone przez gwiazdy takie jak Lady Gaga, Kim Kardashian czy Cardi B na rozdaniu nagród Grammy w 2019 roku.
TOM FORD
Tom Ford podziwiany jest za swoje wyjątkowe krawiectwo i estetykę projektowania. Dzięki życiu zawodowemu, w którym kładzie nacisk na projektowanie mody, perfumy i tworzenie filmów, a także historii związanej z dwoma kultowymi domami mody Gucci i YSL, Ford miał niezwykły wpływ na świat mody i sztuki. Jako dyrektor kreatywny Gucci zyskał miano największego prowokatora mody, podczas gdy włoski dom mody rósł i osiągał sukcesy pod jego rządami.
VALENTINO GARAVANI
Valentino Clemente Ludovico Garavani to legenda mody, znana z celebracji romantycznej kobiecości. „Valentino Rosso”, kultowa czerwień składa się z kombinacji 100% magenty, 100% żółtego i 10% czarnego. Kolor najczęściej używany jest na sukniach couture, obecny był od pierwszej kolekcji. „Czerwony to kolor, który nie jest nieśmiały ” – stwierdził Valentino w jednym z wywiadów. Zainspirowany wizytą w operze, której scenografia i kostiumy aktorów skąpane były w czerwieni, Valentino uznał, że ten kolor będzie towarzyszył mu do końca życia. Projekty Valentino regularnie czerpią z romantycznych pomysłów na kobiecość: błyskotki, falbanki, jedwab i warstwy delikatnej koronki, które nawiązują do oldschoolowych koncepcji elegancji. Jego suknie couture zawierają dramat, moc i tajemnicę. Suknie stały się mocną stroną Valentino dzięki jego niezwykłemu wyczuciu materiałów i odwadze w ich wykrajaniu.
VIVIENNE WESTWOOD
Określana matką punku. Jedna z najbardziej wyróżniających się projektantek lat 80. i 90 XX wieku. Projekt mini-crini - krynoliny sięgającej połowy uda, produkowanej zarówno z bawełny, jak i tweedu, która zadebiutowała jako część jej kolekcji wiosna-lato 1985 roku - była punktem zwrotnym kariery Westwood. Przez następne dwie dekady tworzyła kolekcje inspirowane historią i sztuką, w szczególności obrazami Jeana-Honoré Fragonarda, François Bouchera i Thomasa Gainsborougha, a także modą brytyjską, w tym XIX-wieczną turniną (z ang. bustle dress), w którą Westwood wyposażyła sukienki z dzianiny i minispódniczki w szkocką kratę.
YVES SAINT LAURENT
Jedną z najbardziej znanych kreacji Saint Laurent jest sukienka Mondrian, która pojawiła się w jego kolekcji jesień zima w 1965 roku. Zainspirowana obrazami holenderskiego malarza Pieta Mondriana, kolekcja składała się z sześciu klasycznych sukienek w stylu lat sześćdziesiątych, które są hołdem dla kraciastych obrazów holenderskiego artysty i jego modernistycznego ducha. Yves Saint Laurent zrewolucjonizował podejście do kobiet w garniturach i spodniach. Le Smoking było sensacją, ale podzieliło krytyków mody, ponieważ po raz pierwszy projektant mody zaprezentował spodnie jako opcję na wieczór. Noszenie spodni przez kobietę w miejscach publicznych zostało uznane za kontrowersyjne i nieodpowiednie w latach 70. XX wieku.
YOHJI YAMAMOTO
Yohji Yamamoto tworzy swoje projekty w duchu mrocznej awangardy. Projektant słynie z androgenicznego i niecodziennego odwzorowania kobiecych sylwetek, a także z charakterystycznych, dużych projektów w czerni często zawierających draperie o różnych fakturach. Wprowadził mroczne podejście do luksusowej odzieży damskiej, które wstrząsnęło branżą. Jego praca i jej globalny sukces stały się furtką dla pokolenia innowacyjnych twórców z Azji Wschodniej w świecie zdominowanym przez zachodnią estetykę.
GRUPA MEDIA INFORMACYJNE & ADAM NAWARA